Barrido y congelado

El barrido en una fotografía es una técnica que consiste en crear la sensación de movimiento dejando estático el fondo y barrido el objeto. Este efecto se obtiene dando prioridad a la apertura: Se cierra el diafragma y compensamos la velocidad a la toma, se monta la cámara en un trípode para evitar que toda la fotografía salga movida. En este tipo de fotografías la mayor parte de la escena esta detallada, estática y enfocada, y el motivo principal es el que dará la sensación de movimiento, siendo representada por líneas “barridas”. Para conseguir el efecto tendremos que utilizar una velocidad lenta. Velocidades de 1/60 o 1/30

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El Paneo es aquel donde la técnica se construye de otra forma: Ahora el fotógrafo sigue el movimiento del objeto o sujeto, cuando esto suceda, por la calibración baja de la cámara, el fondo será el que se mueva y se verá barrido, por lo tanto, será el que contextualizará al objeto o sujeto principal. Al realizar un Paneo es muy probable que el sujeto u objeto principal no saldrá perfectamente enfocado, ese leve desenfoque aumentará la sensación de movimiento.
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El Congelado aqui la técnica es diferente: Ahora el fotógrafo cambia los valores aumentando la velocidad, la imagen queda estática o congelada , dando la sensación de acción en una escena. Con velocidades rápidas congelaremos toda la situación.

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Profundidad de campo

¿Qué es la profundidad de campo?

Explicada llanamente, la profundidad de campo es la zona de la imagen que está nítida o bien enfocada, en contraste con otras zonas de menor enfoque.
Como bien sabes, en cualquier encuadre el objetivo puede enfocar únicamente un punto, no varios. Eso sí, ese punto enfocado puede ser ámplio o reducido, según nosotros queramos y según nos permitan las capacidades de nuestro objetivo.
La zona de la imágen que aparecerá nítida y estará bien enfocada determinará nuestra profundidad de campo.
Para explicar mejor este concepto te he preparado un pequeño gráfico, muy simple y fácil de entender.

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A la izquierda puedes ver que hemos conseguido una gran profundidad de campo, de modo que la cámara nos enfoca una ámplia distancia, prácticamente desde los 5 hasta los 15 metros (por ejemplo). En cambio, en la parte derecha hemos reducido muchísimo la profundidad de campo, o sea, la zona bajo enfoque, de modo que en la foto saldrá todo desenfocado excepto lo que haya entre el 9 y el 11 en este caso.

¿Cómo controlar la profundidad de campo?

Sólo hay una manera real de controlar la profundidad de campo: controlando la apertura (diafragma) del objetivo. Seleccionando una apertura pequeña (valor f/ alto) obtenemos una distancia focal muy grande y una amplísima zona enfocada. En cambio, si elegimos una apertura grande (valor f/ muy bajo) conseguiremos una zona de enfoque más pequeña y precisa y por lo tanto una profundidad de campo pequeña.
En las cámaras réflex la única manera de poder controlar la apertura es mediante los modos manuales y semimanuales. Hace tiempo publiqué un artículo explicando cómo utilizar los modos manuales y semimanuales de las cámaras réflex, léelo.

¿Cómo aplicar esto en la vida real?

A continuación te voy a dar ejemplos prácticos en los que la profundidad de campo juega un papel esencial.
Profundidad de campo grande: se suele utilizar generalmente en situaciones en que queremos que todo aparezca enfocado, por ejemplo fotografía de naturaleza, paisajes, montañas, etc.
Profundidad de campo pequeña: La utilizamos en situaciones en que nos interesa captar la atención del espectador y centrarla en un punto concreto, por ejemplo para darle protagonismo al sujeto de un retrato, o para destacar un objeto entre varios. También se suelen usar pequeñas profundidades de campo en la fotografía Macro en la que, al igual que en los retratos, nos interesa realzar un determinado espacio u objeto.

Elementos de la exposición fotográfica: (contraste, saturación y brillantes.)

ELEMENTOS DE LA EXPOXICION FOTOGRAFICA

Contraste: Una fotografía no es otra cosa que fijar en una placa ópticamente sensible impresiones de luces y sombras. Asimismo, una fotografía también es la impresión en papel de esas imágenes captadas en el negativo. Desde luego, el grado de realismo de las fotografías es altísimo, y es por esta razón que las mismas se han venido utilizando tanto en la obtención de retratos. En nuestros días contamos con películas de color de grano finísimo y lentes de gran calidad, y por lo tanto en los retratos se perciben hasta los más mínimos detalles del sujeto.

juan-yanes-contraste2.jpg No obstante, para el efecto del alto contraste, debemos insistir en las fotografías en blanco y negro, pues aunque también se logra contraste en una impresión a calor, es en la fotografía en blanco y negro donde el mismo puede llegar a ser máximo.

¿Qué es, entonces, una fotografía con alto contraste? Pues aquélla en la cual se sacrifica parte del realismo de la imagen captada, con el objetivo de convertir la impresión en una manifestación artística más pura. Es en este tipo de fotografía en donde el dramatismo de la impresión queda definido por un fuerte contraste entre el blanco y el negro, ya que prácticamente en ella quedan borrados todos los tonos grises.

Saturación: Si hemos tomado una fotografía y los colores parecen apagados, podemos optar por aumentar la saturación. La saturación baja muestra la fotografía con tonos más grises, cada vez más cercanos la blanco y negro, mientras que una saturación alta muestra colores más diferenciados entre sí, más vivos. Los controles funcionan como en Exposure, pero encontramos una opción muy interesante si trabajamos con retratos, Preserve Skin Tones (preservar los tonos de la piel). Si la marcamos, Photoshop Express detecta los tonos de piel humana, y no les aplica a ellos los cambios de saturación. Esto evita que al aumentar la saturación, una piel rosada acabe siendo naranja.

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Brillantes: Uno de las metas puedeser eliminar las fallas que pueden haberse producido durante el escaneo o al fotografiar, por ejemplo sobre exposición, baja exposición, falta de contraste, ruido en la imagen, efecto de los ojos rojos, paradoja de las líneas paralelas en perspectiva, etc. Estas fallas se producen por defectos técnicos en los aparatos fotográficos, escáner, condiciones de trabajo precarias, fallas en la operación u originales defectuosos.persp-forzada-1.jpg
Las imágenes al lado derecho muestran algunas de las potencialidades de la edición de imágenes: la imagen superior se ve oscura, el texto difuso y el motivo fuera de centro. La imagen inferior esta corregida y se ve más nítida, mejor iluminada y el objeto, puesto más al centro, se ve más presente.
pers-forzada-1El retoque tradicional es reemplazado cada vez más por la edición digital,a menudo la edición de imágenes digitales está incluida dentro del proceso de impresión digital.

 

Calotipo

El calotipo es un método fotográfico creado por el científico inglés William Fox Talbot y basado en un papel sensibilizado con nitrato de plata y ácido gálico que, tras ser expuesto a la luz, era posteriormente revelado con ambas sustancias químicas y fijado conhiposulfito sódico.1 Este procedimiento es el primero que genera una imagen en negativo que podía ser posteriormente positivada tantas veces como se deseara, a diferencia del daguerrotipo, que era un positivo directo único. Además, era mucho más económico por usar como soporte el papel en lugar del metal. De este modo introduce dos características muy importantes para el posterior desarrollo de la fotografía: la imagen múltiple, y su costo muy económico.

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Para obtener el negativo, se baña el papel negativo en cera derretida para que se vuelva transparente y así, tras someterlo a un foco de luz o por contacto sobre otro papel idéntico, se obtiene una imagen en positivo. Como se trabajaba con papeles sin ningún tipo de tratamiento previo, las sales de plata penetraban las fibras del papel dándole al calotipo un aspecto difuso característico, que lo hacía de menor definición comparado con el daguerrotipo.

Aunque se utilizaba al menos desde 1835 y Talbot ya presentó una comunicación en 1839, el procedimiento fue patentado en el año1841 en Inglaterra lo cual limitó sensiblemente su internacionalización, a diferencia de otros procedimientos.

 

Daguerrotipo

El daguerrotipo FUE La Primera técnica fotográfica con La que se Pudo captar Una imagen pecado Que se desvaneciera.

  • La Invención del Proceso fotográfico se Hizo pública en París en 1839.
  • En Este Proceso la imagen era Producida Sobre Una placa de cobre recubierta con plata y sensibilizada con Vapores de yodo. This era de superficie sensibles a la luz y debia usarse antes de una hora.
  • El Tiempo de Exposición podia Variar Entre 10 y 20 minutos, dependiendo de la Cantidad de luz Que Hubiera, LUEGO SE revelaba la imagen Usando Mercurio Caliente y se fijaba con Una Solución de Sal Común.daguerrotipo-560x284.jpg

 

Características

Los Daguerrotipos se distinguen de otros procedimientos Porque la imagen se forma Sobre Una superficie de plata pulida Como un espejo. Para economizar, normalmente las placas de cobre plateado Eran, pues Sólo era necessary enajenante De Una Cara plateada.

Revelada la imagen this Formada por Partículas microscópica s de Aleación de mercurio y plata , ya Que El revelado con Vapores de mercurio producen amalgamas en La Cara plateada de la placa. Previamente ESA Misma época placa Expuesta un Vapores de yodo Para Que Fuera fotosensible .

ALGUNOS inconvenientes

  • Al Principio Los Tiempos De exposición Eran muy largos. Por Ejemplo, 10 Minutos con luz brillante; : Por ello en 1839 Sólo se tomaban vistas Exteriores. Pero ESOs tiempos se redujeron progresivamente Mediante el USO de lentes de Petzval y de aceleradores Químicos.  A partir de 1841 los retratos pudieron realizarse en Menos de Un Minuto.
  • Son Piezas únicas. No se permiten Copias TIRAR AL No Existir ONU apropiado negativo. En Realidad, la ONU es daguerrotipo a la Vez negativo y positivo, pudiendo verso De Una u otra forma SEGÚN Los Ángulos de Observación y de incidencia de la luz Que recibe. Pero la ONU daguerrotipo Se Puede Reproducir, Como any Otro Objeto, fotografiarlo de nuevo.
  • Los Vapores de mercurio, del revelado, el hijo muy perjudiciales para la Salud.
  • Las imagenes resultantes Frágiles hijo. No Se Deben tocar Fuera de su estuche o caja de Protección, Porque sí DANAN mente irreversible. Conservar el pecado en sí Deben abrir los ESTUCHES.

Galería

 

Cámara Estenopeica

Una cámara estenopeica es una cámara fotográfica sin lente, que consiste en:

  • A.- una caja estanca a la luz,
  • B.- con sólo un pequeño orificio por donde entra la luz, el estenopo.
  • C.- un material fotosensible.

Para producir una imagen nítida es necesario que esta apertura sea muy pequeña, del orden de 0,5 mm (1/50 pulgadas). Elobturador  de la cámara normalmente consiste en un material que no permite el paso de luz con el que manualmente se tapa el orificio. Debido al tamaño de la apertura, el tiempo de exposición normalmente es mucho mayor al necesario con cámaras convencionales: puede ir desde 5 segundos hasta más de una hora.

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Los rayos de luz provenientes de un objeto atraviesan un pequeño agujero para formar la imagen

 

 

CARACTERÍSTICAS

Las imágenes estenopeicas o pinhole tienen unas características muy definidas como la infinita profundidad de campo, aunque no todo salga enfocado en la imagen. El oscurecimiento de las partes más alejadas del centro y la posibilidad de realizar dobles exposiciones en la misma foto. Este tipo de fotografía requiere tener mucha paciencia, organización y muchas ganas de experimentar, crea expectativa y sus resultados sorprendentes avivan la imaginación y creatividad de los fotógrafos que usan esta técnica.